ABOUT
Questo spazio nasce da una pratica quotidiana portata avanti da Roberto Ciardo, artista visivo.
Il lavoro si muove tra disegno, collage, grafica, libro d’artista e sperimentazione materica, senza gerarchie rigide tra le discipline. La formazione visiva e l’esperienza progettuale convivono con un approccio diretto, in cui stampa, illustrazione e costruzione dell’oggetto editoriale diventano strumenti di ricerca e non semplici fasi operative.
Il fare precede spesso l’idea: prove di stampa, scelte tipografiche, formati e strutture di legatura entrano nel processo come elementi attivi, capaci di orientare il progetto e ridefinirne il senso.
IDENTITÀ
Lo spazio nasce come ambiente di lavoro aperto, pensato per accogliere processi lenti, osservazione e sperimentazione.
Non è definito da un linguaggio unico o da una disciplina precisa, ma si costruisce nel tempo attraverso contaminazioni, riletture e pratiche che attraversano il disegno, la materia e l’editoria indipendente. Tecniche come la stampa analogica e la legatura non vengono replicate in modo tradizionale, ma reinterpretate come scelte strutturali e visive.
L’identità prende forma nel dialogo tra gesto e materia, lasciando che il processo influenzi la direzione del progetto. Intuizione e rigore convivono, così come attenzione al dettaglio e visione d’insieme.
Lo spazio nasce come ambiente di lavoro aperto, pensato per accogliere processi lenti, osservazione e sperimentazione.
Non è definito da un linguaggio unico o da una disciplina precisa, ma si costruisce nel tempo attraverso contaminazioni, riletture e pratiche che attraversano il disegno, la materia e l’editoria indipendente. Tecniche come la stampa analogica e la legatura non vengono replicate in modo tradizionale, ma reinterpretate come scelte strutturali e visive.
L’identità prende forma nel dialogo tra gesto e materia, lasciando che il processo influenzi la direzione del progetto. Intuizione e rigore convivono, così come attenzione al dettaglio e visione d’insieme.
PRATICA
All’interno di questo ambiente prendono forma opere su carta, libri d’artista ed edizioni limitate.
Il libro è inteso come struttura, sequenza e spazio tridimensionale: un oggetto progettato in cui formato, stampa e legatura contribuiscono alla costruzione del significato. L’illustrazione dialoga con la materia, mentre la stampa e le scelte costruttive definiscono ritmo, peso e modalità di lettura.
La pratica si sviluppa attraverso prove, accumuli e stratificazioni, lasciando spazio all’imprevisto e alla materia come elementi attivi del progetto. Lo spazio resta in costante evoluzione, aperto a dialoghi, collaborazioni e sviluppi futuri.